Portfolio en vídeo

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Os presento un brevísimo portfolio en vídeo de un minuto centrado en mi penúltimo proyecto autoproducido: MvM (Man Vs Machine) Próximamente actualizaré este portfolio con más imágenes de otros trabajos como cortometrajes, videos musicales, etc Pero de momento, disfrutad con este video. Os recuerdo que en la pestaña de Contacto podéis encontrar mi e-mail.

 

Aldo

 

 

 

Fotos de personajes

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Hoy traigo dos fotos de personaje. Una es un disparo rápido que hice a una niña mientras miraba por la ventana. La otra fue tomada durante la grabación de un video musical del que pronto tendréis noticias.

Sigo actualizando y reorganizando la web y sus contenidos. Pronto más.

 

Aldo

Happy 2016 and updates.

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¡Hola a todos!

Quiero desearos un feliz 2016 y ofrecer una pequeña actualización. Los vídeos del proyecto MVM están actualmente fuera de línea debido a algunos temas con el márketing. Por ahora, ¡si queréis verlos en privado estoy a un e-mail de distancia!

Mi nueva dirección de e-Mail para contacto y negocios, información, etc es: aldogarciainfo@gmail.com
Y por último pero no menos importante, aquí está mi primer video musical oficial como director, ‘Hala Madrid !!!’ para Musicrak. Fue grabado en una sola mañana muy intensa con cámaras Nikon, Blackmagic, steady cam, y grúa.

 

Espero que os guste.

Aldo

 

Adrenaline at 24 fps. Homage to Tony Scott

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Hi everyone.

This month, a friend and collaborator of mine, Mike Lee, is celebrating the 5th anniversary of his blog and he asked for special collaborations/articles in movies, comics and music. So i said ‘count me in’ inmediatly. I saw the perfect opportunity to write an homage to the great Tony Scott, a director that i truly respect and love.

This is the post how it appears in http://whatstherumpusmike.blogspot.com.es/

Adrenalina a 24 fps, de Aldo García

En nuestra sesión de firmas invitadas, hoy contamos con la colaboración de Aldo García, emprendedor audiovisual con quien he tenido la suerte de poder colaborar en la realización de cortometrajes y spots publicitarios. Como buen cinéfilo, Aldo se vio afectado por la pérdida del director Tony Scott el pasado 2012, así que en este tiempo ha estado repasando su filmografía y nos ha preparado un interesante artículo a modo de homenaje a este director que supo unir calidad y entretenimiento en sus películas. ¡Disfrutadlo!
“I wanna feel good with what I’ve done”
                                      Tony Scott
 
Tony Scott nos ha dejado. El mundo del cine se sumió en una profunda pena al conocer esta trágica e inesperada noticia. Personas como Jerry Bruckheimer, Denzel Washington, Tom Cruise, Susan Sarandon o Michael Bay lanzaron comunicados en los que compartían el pesar con la familia del célebre realizador inglés. Y si algo tenían en común las palabras de todos estos artistas, era que Tony Scott era un hombre cálido y que se hacía querer, en definitiva, era una gran persona. Así que vamos a celebrar su vida y su obra.
Nació en la localidad inglesa de Stockton-on-Tees, en 1944, un año antes del fin de la 2ª Guerra Mundial. Creció en un ambiente con gran sensibilidad artística, y poco a poco se fue interesando cada vez más en el mundo del arte. La primera incursión en el cine por la que le conocemos, es por su participación en la película Boy and Bycicle, dirigida por su hermano Ridley, que en aquél entonces tenía 23 años. Tony, máximo protagonista de la cinta, contaba con 16 años. Y cómo buena estrella de película, no sólo interpretó el personaje principal, sino que tal y cómo cuenta su hermano, era el tramoyista, encargado de atrezo y encargado de transportar la cámara entre toma y toma.
Sin embargo, Tony comenzó su carrera como estudiante de arte en la West Hartlepool College of Art con vistas a convertirse en pintor. Una faceta que jamás abandonó y que siguió poniendo en práctica en la producción de todas sus películas, aparte de en su vida privada.
Ridley conocía perfectamente la afición de su hermano por los coches, y en particular por los deportivos. Así que cuando puso en marcha Ridley Scott Associates (RSA), compañía especializada en producción de anuncios para televisión, se le ocurrió contar con su hermano, al que convenció apelando a su pasión por la velocidad: “Si vienes a trabajar conmigo, en un año podrás comprarte un Ferrari”.
 
Y así fue. Abandonó su prometedora carrera en el ámbito de la pintura, y entró de lleno en la realización y producción de spots televisivos. En la que se labró una gran reputación debido a su particular estilo visual, y a su variedad y velocidad a la hora de trabajar. Dirigió más de 2.000 anuncios antes de dirigir su primer gran éxito, Top Gun. Pero llegó un momento en el que quiso dar el salto a los largometrajes, y lo hizo con una pequeña película independiente de título  El Ansia (The Hunger)en la que contó con David Bowie, Susan Sarandon y Catherine Deneuve. La historia, de un vampiro moderno y con una estética experimental y quizás demasiado arriesgada para la época, hizo que la película tuviera una acogida fría entre público y crítica.
Mientras intentaba poner en pie otros proyectos de largo, volvió a realizar anuncios, hasta que dos jóvenes productores de Hollywood, Don Simpson y Jerry Bruckheimer, se fijaron en él.
Simpson y Bruckheimer vieron en El Ansia a un director interesante que tuvo el valor de arriesgarse, así que le propusieron para dirigir su mastodóntica cinta de pilotos de caza,Top Gun“Pensamos en quién podría hacerse cargo de una superproducción que involucrara cazas de combate, y mientras barajábamos candidatos, nos fijamos en un anuncio de la marca de coches SAAB, en la que un coche echa una carrera a un 900 turbo”. Gracias a este anuncio, Scott consiguió la silla de director en la producción. Top Gun, protagonizada por la, en aquel entonces, estrella en alza Tom Cruise, no estuvo exenta de problemas durante su rodaje. Los más sonados fueron los despidos que Scott sufrió. Uno de ellos debido al miedo de algunos miembros del estudio ante lo arriesgadas y “extrañas” que veían las secuencias iniciales que Scott estaba rodando. Irónicamente, esas primeras imágenes de la cinta, con el ritual de preparación de los cazas, y rodadas con una belleza pictórica innovadora en el Hollywood de los 80, son de las más célebres e icónicas del film.
 
Pese a estos problemas, Top Gun, acabó su producción y resultó ser el gran hit de la Paramount en el año de su estreno, 1986. Y confirmó a su director como uno de los nombres a tener en cuenta en el panorama de finales de los 80. Colocándolo en numerosas listas de estudios para dirigir sus películas.
En los años siguientes, continuó haciendo películas con regularidad, y por todos es conocido que dio una oportunidad de oro a un joven de apellido Tarantino, al fijarse en su guión y llevarlo a la gran pantalla con el nombre de True Romance, (Amor a quemarropa). Que si bien es cierto que tiene todos los tics y lugares comunes del universo Tarantino (torturas, gángsters, mexican standoff, diálogos con referencias pop…), la película también dejó ver el personalísimo y cuidado estilo visual, artístico y narrativo de Scott. Un estilo que hace que con sólo ver una imagen o tres segundos de una de sus películas, inmediatamente se sepa a qué director pertenece.
Colaboradores suyos como Chris Pine han llamado a su cine: kinético. Y es un estupendo adjetivo para el cuerpo de trabajo del genial director inglés. Su dominio del ritmo y del equilibrio entre acción y relaciones entre los personajes, hace que sea endiabladamente difícil aburrirse en cualquiera de sus películas. Y a todo esto debemos sumarle su innovadora técnica de rodaje con la que experimentó en varios de sus filmes, siendo el más destacado en este sentido Man on Fire (El Fuego de la Venganza). Ésta es una de sus más célebres películas, en la que contó con su amigo Denzel Washington, quien nos regala una de las más intensas y matizadas interpretaciones de su carrera. En Man on Fire, Scott dio rienda suelta a su imaginario kinético y usó varios tipos de cámaras y métodos de filmación, desde el 35 mm hasta el 16 mm, pasando por la añeja técnica de la cámara manual, que mediante una manivela, hace que se obtengan en película momentos fragmentados y con una realista y descarnada apariencia de documental.  Este método sobre todo se usa para meternos en la turbia y conflictiva mente del protagonista, John Creasy.
Su último trabajo como director, Unsttopable (Imparable), es una ejemplar y ágil película de acción. En la que demostró que sólo con una premisa simple, unos personajes realistas y creíbles, y su adrenalítico ritmo, se puede hacer entretenimiento del grande, sin recurrir a ningún croma o CGI, o sin apoyarse sobre una saga asentada. Se puede decir que durante toda su carrera fue fiel a su modo de ver el mundo y a su manera de narrar historias, y eso, como cineasta, ya es sinónimo de dedicación y fortaleza.
 
La vida de Tony Scott estuvo marcada por la pasión y la admiración. Fue un apasionado de la vida, de su familia, de los coches, de la escalada, y de su trabajo. Y sus compañeros y amigos no le demostraron otra cosa sino una profunda admiración y amor. Un amor ganado por el tesón con el que se entregaba a la realización de sus películas, rodeándose de un mismo equipo con el que colaboró durante más de 20 años, y al que él llamaba “familia”. Siempre acompañado de su gastada gorra roja (su good luck charm) y de su chaleco de explorador como prenda multiusos e imprescindible en sus rodajes. Nos llevó a más de 1.000 metros de altura en cazas de combate, nos montó en un explosivo tren bala, nos destapó la vida y la fragilidad de los espías, nos agitó al borde de un conflicto nuclear en lo profundo del océano, y sobre todo, nos enseñó a que luchar por lo que quieres, ser fiel a tu estilo, y amar tu trabajo, son cosas por las que merece la pena luchar.
Te echamos de menos, Tony.

‘FACES’, cortometraje. Notas de producción. Parte 1.

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Hey there!

Today i want to share with you my biggest and most important short film by now, it’s called ‘FACES’.

If you have time, i’m gonna write in spanish some stories and funny facts  about the making of this movie.

En el año 2010 lo que pretendíamos mi grupo de amigos y yo, era hacer cuatro cortometrajes de 15 minutos  de duración cada uno, y juntarlos en una película de 60 minutos. Cada uno de nosotros escribiría y dirigiría su propio corto, y actuaría y realizaría labores de producción en los cortos del resto. Por falta de tiempo a causa de los estudios principalmente, Manuel (de quién fue la idea original, al ver una película francesa de terror con ese formato), Carlos y Nico, no pudieron acabar sus respectivos guiones. Por mi parte, escribí un guión en tres días, que luego estuve revisitando y retocando a lo largo de dos años, hasta que empezamos su producción, en 2012.

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El visionario cineasta Ridley Scott (uno de mis directores favoritos y una persona a la que admiro profundamente) junto a YouTube y el patrocinio de Fly Emirates, lanzó una propuesta atrevida llamada ‘Your Film Festival’.

De lo que trataba ‘YFF’ era de que cineastas y aficionados por todo el mundo mandaran sus propuestas y sus cortos, con la esperanza de ganar el premio final, que era medio millón de dólares, y la oportunidad de trabajar con Ridley Scott y su gente en Scott Free para el próximo corto del participante ganador.

Nada más ver el vídeo de presentación, me fui directo al cajón y desempolvé el guión de ‘N4’. Coincidía que las entradas al ‘YFF’ no debían ser de más de 15 minutos, y el guión de ‘N4’ tenía justo 15 páginas. Con el guión en la mano hice unas llamadas, mandé unos e-mails y ese mismo día ya concerté una reunión con un compañero del colegio: Carlos Eloy. Con el que a parte de compartir aventuras en el patio de la escuela, compartía el gusto y la pasión por el cine (la imagen y la fotografía en su caso en concreto) Le hablé sobre mi plan, rodar y montar el corto en marzo para lograr subirlo antes de la fecha límite del concurso, el 30 de abril. Le ofrecí ser el DP (director de fotografía), debido a su dilatada experiencia, pese a ser muy jóven, en el campo de la imagen. Con suerte aceptó y puso a mi entera disposición sus focos, pantallas, difusores y demás herramientas necesarias para conseguir una buena iluminación. En esa reunión hablamos de cómo conseguir una cámara en condiciones para rodar el corto, y de los problemas de agenda con los que nos íbamos a encontrar. Salí muy contento. Mi primer corto ‘serio’ ya estaba en marcha.

Le conté la noticia a dos amigos, Carlos Pliego y Miguel Sanz. Que entusiasmados con la idea de ‘hacer algo de verdad’ y por fin practicar y meterse en la batalla, se unieron al equipo como editor y músico, y script y ayte. de dirección, respectivamente.

Sin embargo los cástings no fueron tan bien como pensé en un principio. Durante dos semanas MUY intensas de pre-producción, me dedique a revisar y reescribir el guión, al que cambié el nombre de ‘N4’ a ‘FACES’, hice ensayos de luces en casa, listados de materiales, horarios de rodaje, lista de planos, ‘location scouting’ para las escenas exteriores, storyboards etc

Cuando el guión ya estaba por su tercera versión, me decidí a hacer dos cosas en la facultad donde estudio (era semana de clases), lo primero fue quedar con Carlos Navarro, un compañero y amigo de clase para hacer juntos unos storyboards profesionales. En un sólo día esbozamos juntos los dibujos para las secuencias clave de la película. Mientras yo le describía y le explicaba mi visión de la historia y del guión, mientras me ayudaba de unos rudimentarios esquemas y dibujos, Carlos plasmaba en papel con gran facilidad, lo que yo le iba diciendo.

Durante esa misma reunión en una habitación de la universidad, hablé con el que era mi primera opción como protagonista del corto, pero me encontré con su rechazo al no sentir que había sido llamado por la senda de la interpretación. La fecha de inicio de rodaje se acercaba y no tenía protagonista. Desesperado, hablé con Carlos, el editor, y le conté el problema. Carlos ya había actuado en diversos ‘sketches’ amateurs y en obras de teatro, asi que sabiendo su gusto por la interpretación, y apoyándome en la confianza que sabía que tendríamos en el rodaje, le ofrecí el papel. Aceptó de inmediato.

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La búsqueda del técnico de sonido fue más corta. Con Roberto Sanz hice buenas migas nada más conocernos. Nos presentó un amigo común y a los segundos ya estábamos hablando sobre cine de zombies, de acción, cine español… Y además descubrí que había trabajado recientemente en exitos del cine español como ‘REC3 GÉNESIS’ o ‘TORRENTE 4’. El equipo estaba listo.

El rodaje tuvo lugar a lo largo de un fin de semana, de viernes a domingo, entre las diez de la mañana y las nueve de la noche. Fue un rodaje intenso, algo claustrofóbico por estar tanta gente rodeados de tanto equipo durante tantas horas seguidas, pero por encima de todo, divertido. Flotaba en el ambiente la alegría y la ilusión de querer hacer un buen producto y un buen corto, dando lo mejor de nosotros mismos mientras lo pasábamos bien haciendo lo que más nos gusta. Algo que podréis ver dentro de poco gracias al Making Of que estamos preparando…

Durante el rodaje en exteriores tuvimos la inestimable ayuda de Julia, una amiga que nos echó una mano sirviendo como actriz, en un rol clave y desencadenante de toda la trama, pese a sus pocos segundos en pantalla… También hay que agradecer la valiosa aportación de Sol García como ayudante y maquilladora.

Para el equipo al completo no tengo más que palabras de agradecimiento y de admiración para cada uno de ellos. Saben que para cualquier cosa o proyecto personal que les surja aquí estaré, ansioso de formar parte y de compartir de nuevo una experiencia tan enriquecedora y divertida.

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Fin de la 1ª parte.

-Aldo